短短的几句歌词，就能看出创作者的情绪。
在舞台上。
当金城唱到最后一句，用琴键穿越了1920年的不朽时，所有人都隐约意识到，这首歌似乎是在向历史上的某件事或某个人致敬。
虽然目前的观众还有些摸不着头脑，但随着金城轻快的演唱，观众的心情很快就被金城带进了一场时空之旅。
“妄想症是马格利特给我变出来的。”
“超现实的是我，或者是他最初想画的丑陋。”
“这不是烟斗，脸上的鸽子还没飞走。”
“请记住，他是画家，不是酒保。”
第二个复活节彩蛋出现了。
第一句话就点出了这首歌词的主题和性格：比利时超现实主义画家雷尼·马格利特。
1920年，在意大利画家基里科的影响下，马格利特刚刚认识到超现实主义，正处于探索阶段。
偏执狂马格利特的歌词不是指他的作品，而是指他自己。
它指的是马格利特作为一个人谁知道他不能做什么，但它做了。正是这种偏执，使他打破现实，创作了一系列超现实主义作品。
下一个作品《我变出的苹果》是对马格利特后期作品《人类的孩子》的致敬。
歌词“是我超现实，还是他原本想画的丑”本身就是超现实的一个定义。
即使是现场不太了解马格利特的人，也能从这句话中的“超现实”三个字隐约感觉到，这部分歌词是在向某位超现实艺术家致敬。
歌词的下一句“不是烟斗的烟斗”，是对马格利特1929年的杰作《影像的背叛》的致敬。
这幅画展示的是一个烟斗，下面写着“这不是烟斗”的字样。
这件作品从本质上带出了对西方绘画艺术的基本思考。写进教科书的同时，也引起了广泛的学术讨论。
“脸上的鸽子没有飞走”是向与《人类之子》同时创作的作品《戴圆顶硬礼帽的人》致敬。
超现实主义绘画的先驱马格利特这个名字与流行的鸡尾酒玛格丽特有着相似的发音，很容易让人产生误解。
这就是为什么歌词的最后一句以“他是个画家，不是酒保”结尾的原因。
马格利特是一位伟大的画家，别把他看成是一杯鸡尾酒。
爆炸性的歌词刚刚进入现场每一个人的脑海。还没等他们消化完，金城已经唱起来了：。
“是大理乔虎给了他这样的想法。”
“我弯了一个勺子，借用了你的灵感，你不用还给我。”
“是挂钟还是奶酪融化了？”
“你在电话那头都不回我，龙虾。”
第三个复活节彩蛋。
这个描述仍然是一个超现实主义画家，不再是马格利特，但萨尔瓦多大理，谁是深受马格利特的影响。
如果把马格利特比作超现实主义的创始人，那么萨尔瓦多则继承了这种风格，成为超现实主义的领军人物。
“我把勺子弯了，借用了你的灵感。你不用还给我。融化的是墙上的钟，还是奶酪。“这两句歌词致敬的作品是超现实主义最具代表性的作品之一《记忆的永恒》。”
“你在电话那头都不回我，龙虾。是向最具代表性的超现实主义作品之一《龙虾电话》致敬。
总共有11个，4个是红色的，7个是白色的。
大理曾在自传中调侃这部作品：。
“我不明白为什么我在餐馆点烤龙虾的时候，出来的从来都不是烤过的电话。”
“我不能理解，为什么香槟总是放在冰箱里冷藏，为什么我们的习惯如此可怕，而温暖而恼人的电话却不放在装有碎冰的银桶里。”
生活中平凡的事物被大理重构。他让我们质疑平凡的风景，反思我们在生活中习以为常的习惯。
它提出的问题是关于现实理性世界的问题，这些问题在今天仍然适用。
现有的习惯正在慢慢改变着我们自己。我们被道德、资本管制、法律习俗所淹没。
也许我们不能改变这些规则，但我们需要面对荒谬，控制自己。
这也是超现实主义的意义所在。
一些熟悉绘画发展史或有美术背景的观众，此时眼睛渐渐亮了起来。
他们已经隐约明白了为什么这首歌被称为“最伟大的作品”
这是对历史上所有伟大作品的致敬。
然而，更多的观众仍然被迅速发展的歌词所迷惑。
演唱只进行了半分钟，但已经埋下了三个复活节彩蛋，供后来的听众解读。
《最伟大的作品》这首歌的艺术性来自于对其歌词的欣赏，这需要一定的艺术知识。
没有任何艺术史知识，很难理解这些歌词的含义。
然而，洁纶显然知道这一点。
理解歌词有一定的门槛，但对于这首歌他没有太高的门槛。
它还是有着熟悉的歌唱味道。
那些听了金城唱歌的懵懂观众，即使不能很快破译或理解这首歌歌词的内涵，也能感觉到它有多好听。
很高兴听你这么说。
够了。
在一个单独的房间里，歌手在那里观看。
李心干微微皱了皱眉头。
他不太懂绘画艺术，也得不到吕昂歌词中隐藏的内容。
但他能隐约猜到，这首歌的每一段都讲述了一个故事。
内容是巨大的。
这首歌的整体旋律也蛮不错的。
再加上《战争狂想曲》的奖金，连他都隐约感到了威胁。
想到这里，脸色变得有些难看。
如果金城的评分在第一阶段比他高，那么他的脸就会失去。
前期针对金城的负面舆论，都是基于金城的表现不佳，没有资格参加“我是歌王”.
今后，他还有其他舆论操纵计划，继续炒作这一话题。
彻底毁了吕昂的名声。
但这一切的基础是金城的评分和排名。
即使不是最后一次，只要最后三次，他也有办法让鲁昂丢脸。
如果金城的收视率排得很高，他甚至会排在第一位，超过他。
更不用说他留下的反手也不能用了。
他的脸会完全消失。
一位“歌手之王”，他在这个行业有20多年的历史，十年来一直出名，但在第一次比赛中却输掉了比赛。
他还是输给了他说还没有正式出道的练习生。
他怎么能继续留在圈子里呢？
突然，他想到了如何找到“最伟大的作品”
他心里微微一笑，抬头看了看身边的摄影师：。
“跑题了。”
节目组在每位歌手的观影室安排了一名摄影师和一名配音员。
捕捉歌手们对彼此的评论和观看时的反应。
工作人员听了李兴安的话后，立即拿了起来。这是一个非常好的材料。
“李兴安老师，你的意思是金城的歌跑题了。”
李兴安微微一笑：“我能听到金城的《最伟大的作品》。”它包含了很多内容，但它与这一期‘自我检讨’的主题无关。”
“他能把自己描述成一个超现实主义画家吗？”
“歌词写得很不错，可惜跑题了。”
李信干的眼里闪着光。
现在我不能说是不是跑题了，因为这背后有一个合唱团。
但与他创作的歌曲相比，鲁昂的“最伟大的作品”却严重偏离了主题。
前半部分将近一半是唱的，但没有感人的内容。
歌词和音乐再好又怎样。
一篇文章写得再好，只要跑题了，你也得不了多少分。
每期《我是歌王》都需要根据主题进行歌曲的创作或选择。如果歌曲跑题了，就意味着所选歌曲无效。
所以金城，你的歌是无效的。
得不到任何积分。
舞台上的金城不知道歌手在看的时候发生了什么，也不知道李兴安在故意引领他的节奏。
他此刻所有的情绪都在这首歌里。他弹着钢琴，继续唱着：。
“赖是世俗绘画中最自由不羁的水墨画。”
“花都优雅的双腿，是一种宇宙的触摸。”
“漂洋过海的乡愁，是一无所有的温柔。”
“只有寂寞的枝头，才能开出三宇想要的花。”
这四句话描述了ZG现代画家三余先生的一生。
1919年，三宇赴法国勤工俭学，与徐悲鸿、林风眠相识。
三宇的艺术观与他们不同。他没有去美术学院学习。他经常在咖啡馆边看《红楼梦》或拉小提琴边画画。
他在艺术上坚持走自己的路，追求精神上的自由。他经历了起起落落，终其一生都默默无闻，无人赏识。
今，他被公认为世界级的绘画大师，被誉为“ZG的莫迪利亚尼”
歌词中“赖是世俗绘画中最自由不羁的笔墨”暗指常玉初到巴黎时，专注于罗\/人体艺术的创作。
他此时的创作大多是在类似于宇宙的广阔而神秘的背景中，各种身体的女人。
在大多数这些作品中，腿是绘画中最具视觉冲击力的部分的中心。
这也就是为什么歌词的第二句是“花都优雅的腿是一种宇宙的触感”
31岁那年，三宇的哥哥去世了，三宇的家庭开始走下坡路。
他很快就从一个潇洒的艺术家变成了一个不得不谋生的农民工。
但在他的哲学里，卖画谋生是一件很难接受的事情。
另外，他所坚持的画太过超前，在当时并不被人们所接受。
于是他的生活变得越来越糟，直到最后，他的妻子离开了他。
身在异乡，从那以后，他就没有什么可享受的了。
这是歌词第三行的起源，“跨越海洋的怀旧是一无所有的柔情。”
在他的后期，三宇把注意力从对人体的关注转向了对自然的关注。
很长一段时间没有被认出来，1966年因煤气泄漏中毒身亡。
在他死后，他的画也开始成捆地出售。
起初，他的画只卖几百美元一捆，但随着越来越多的人了解他的画中更深层次的含义。
他的画的销售价格也持续飙升。
2011年，《五*女郎》www.youxs.org。
2019年，“五*女孩”www.youxs.org。
三宇的画终于越来越被世人所接受。
寂寞的枝头终于开满了他的花。
这时，整首歌也来到了副歌部分。金城用了周星驰音乐中的经典演唱方法，轻轻地唱了起来：。
“船来船去，静悄悄的，马蒂斯的海岸。”
“把星空下的夜晚留给梵高去点燃。”
“梦想太短暂了，”梦珂在桥上大喊。”
“这个世界上的热闹，来自于孤独。”
一些熟悉西方艺术作品的观众顿时大开眼界。
王渣出现了。
当合唱团的演唱风格由说唱向抒情转变时，歌词的内容也再次急剧增加。
前三首歌词分别描述了三位艺术家和他们的作品：。
三位艺术家的生平可以用最后一句话来概括：“这个世界上的热闹，来自于孤独。”
写这句歌词的黄俊郎，也曾经历过这种孤独。大学毕业时，他就下定决心，除非有出书的机会，否则不接受任何工作机会。
结果，因为长期得不到别人的赏识，他没能得到出书的机会，导致自己过得很悲惨。
直到我和洁纶。
当然，杰伊克伦是不一样的。他创作了无数的歌曲，但都没有被认可，甚至被拒绝。
后来，他受到赞赏，出版了自己的专辑，但他却受到了很长一段时间的偏见和质疑。
就像“农查库”这首歌一样，当时很多家长和老师都无法理解和认识它。
反正这是一首什么歌。
他甚至嘲笑这首歌是一个两部分坚持。
当金城把这首歌唱到这里的时候，他回想起前世毕业后，为了继续自己的音乐事业，做过主持人。他不被家人和外界理解，总被认为工作做得不好。
对艺术的追求是孤独的。
他对这种孤独的感觉深有体会。
爱是发自内心的，他真实地表达了歌词中所描绘的孤独和压抑。
这一刻，无论是谁，都能在金城的歌声中听到发自内心的孤独。
就在大家都被感动的时候，一个念头突然在他们的脑海中浮现。
所以，《最伟大的作品》这首歌的主题是孤独。
金城也这样评价自己“孤独”
在舞台旁边，雪倩目不转睛地看着在台上自弹自唱的金城，突然莫名地觉得对不起金城。
他也经历过音乐道路上的孤独。
出道前，他想尽一切办法去争取机会。
即使你很有才华，只要你在这个娱乐行业，这并不重要，你只是无法取得进步。
如果他没有幸运地遇到他的主人并被认可的话。
他可能一辈子都在这样的浑浑噩噩中度过，也就没有机会从事音乐了。
金城则相反，他在一家娱乐公司做了三年的低级实习生。
人才，金城英。
仅仅因为没有机会或关系，我就一直在起起落落。
直到金城似乎意识到，在娱乐圈里循规蹈矩是没有意义的。
我知道，在娱乐圈，靠论资排辈慢慢晋升的人，可能一辈子都不能成功。
只有这时，他才用一种傲慢自大的态度，创造了自己的话题，找到了自己的晋升之路。
这就是为什么他如此讨厌封闭和排外的娱乐行业。
这就是为什么我能写出“影视行业就是一坨屎，谁都不应该装x”这样粗鄙的文章。
这就是为什么我想避开现有的娱乐圈，找到自己的路，创造一个更公平的娱乐圈。
金城很寂寞。
这时，蒋凝睿觉得他以前对鲁昂的理解还是太肤浅了。
陪审团席位。
当郭涛听着金城唱完这首歌的前半部分时，眼中有一丝怜惜。
你必须深刻地感受到什么是孤独，才能写出如此感人的歌词。
金城今天给他带来的惊喜实在是太大了，甚至是一种震撼。
金城通过《战争狂想曲》证明了自己的古典音乐水平。
通过这首《最伟大的作品》，他向世人揭示了自己的内心和快乐。
通过与历史上著名但孤独的名人的共鸣，它暗示了追求音乐的孤独。
这也是对现有娱乐业自满、自以为是、排外和内敛的批评.
深刻，太深刻了。
在舞台上。
钢琴演奏结束后，金城开始唱第二段的歌词。
“阳光穿过花园，空气中飘散着花香。”
“我想请莫奈帮我拍张自画像。”
“大师望着远方，研究着颜色的形状。”
“我突然想起了我对自己的印象。”
又一个复活节彩蛋。
这句歌词所描写的人物是法国印象派的代表人物、创始人之一克劳德·莫奈。
这也是一个晚年失去光芒的孤独艺术家。
然而，当这首歌唱到这里的时候，前半部分的歌词已经表达了对独孤爱的共鸣。
所以这里我们就不继续阐述这位伟大的艺术家莫奈和他的生平了。
相反，一场交换开始了。
一种跨越时间的交流。
歌词中也有对所谓时间旅行背后的真正含义的诠释。
“我可以拍张自画像吗？”
这句歌词似乎是向莫奈的作品《自画像》致敬，但自画像，顾名思义，是艺术家为自己画的肖像。
而是你自己眼中的自己是一个什么样的人。
也可以是“我是谁”的自我意识。
在歌词和MV中，本来是莫奈来聊“自画像”的，但最后话题还是转到了周解纶本人身上。
这是因为通过艺术交流，洁纶本人也思考过这个问题。
在体验艺术的同时，他开始了解自己。